LA DANZA, UN ARTE DIFERENTE

A través de la danza, muchas personas expresan sus sentimientos y emociones. 

Es un arte diferente, con fines de entretenimiento, artístico o religioso.

Es una habilidad artística con la que muchas personas son capaces de expresar y tansmitir muchas cosas a través de su cuerpo. 

La danza es una forma de expresión, de interacción social, una forma de comunicación (en el que se utiliza un lenguaje no verbal).

EL ARTE DE BANKSY

Este misterioso artista (que oculta su identidad) es conocido por sus obras en las calles de muchos lugares del mundo, sobre todo en las de Londres. 

En sus pinturas trata de transmitir mensajes polémicos relacionados con la política, la moralidad, la cultura, las etnias y la sociedad.

En su arte urbano combina la escritura con graffiti con el uso de estarcidos (técnica artística de decoración en que una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte, obteniéndose un dibujo con esa forma).

Cada una de sus pinturas nos hacen reflexionar, ya que en todas ellas refleja alguna crítica, en las que ha intentado promover visiones distintas.

En sus obras suelen aparecer ratas, soldados, niños, policías...

Este artista también ha publicado algunos libros con fotografías de sus obras en distintos lugares del mundo.

Banksy es conocido también por haber entrado en famosos museos de todo el mundo disfrazado para colgar de manera anónima algunas de sus obras.

MoMA: Museum of Modern Art

El Museo de Arte Moderno de Nueva York, también llamado MoMA (de las siglas en inglés "Museum of Modern Art") es un museo de arte situado en Manhattan.

En él se encuentran unas de las mejores colecciones de obras maestras de arte moderno y contemporáneo. Por este motivo es uno de los mejores museos de arte moderno del mundo.

Algunas de las obras que se encuentran en este maravilloso museo son:

• La noche estrellada de Van Gogh

• Roadway Boogie Wogie de Piet Mondrian

• Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso

• La persistencia de la memoria de Salvador Dalí

"MOMA: EN BUSCA DE ARTE"

También podemos encontrar un libro en el que un niño va buscando a su amigo, Arte. Para encontrarle va preguntando a la gente y le guían hasta el museo Moma. Cuando llega entra en el museo porque cree que su amigo estará allí, y nos lleva por un recorrido de las grandes obras que se encuentran en Moma, pero no encuentra allí a su amigo. Al final le ve al salir del museo.

ETAPAS GRAFICO-PLÁSTICAS DEL NIÑO

Las etapas gráfico-plásticas del niño son pautas de maduración que surgen espontáneamente en niños de la misma edad mental. Están definidas por una serie de características propias y se suceden sistemáticamente y gradualmente, no existen saltos. No se pasa de una etapa a otra en la misma edad o época de desarrollo y depende de cada niño. No se puede determinar donde empieza una y termina la otra.

Los dibujos infantiles son la expresión del niño en su integridad:

• su capacidad intelectual
• su desarrollo físico
• su aptitud perceptiva
• el factor creador
• el gusto estético
• y el desarrollo social del individuo.

Existen seis etapas:

1. Etapa del garabato (2 a 4 años)
   
   
   Existen tres tipos de garabato:
   - Garabatos sin control (desordenado)
   - Garabatos controlado (viso-manual)
   - Garabatos con nombre (pensamiento imaginativo)
   
   
   
   
   
   
   
   
   
2. Etapa preesquemática (4 a 7 años)
   
   Los garabatos desaparecen, y dibujan lo que saben, no lo que ven. 
   Aparece la afirmación del yo (egocentrismo) y el renacuajo.
   No existe el orden en el espacio y el color no tiene relación con la realidad.
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
3. Etapa esquemática (7 a 9 años)
   
   Se trabaja con su propio esquema. Con su conocimiento. 
   El esquema humano es algo muy personal,  es reflejo de su desarrollo.
   Aparecen variaciones en la figura humana.
   Aparece la línea base y la línea del cielo.
   Se establece relaciones entre el color y el objeto.
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
4. Etapa comienzo del realismo (9 a 11 años)
   
   Adquiere conciencia de pertenecer a un grupo.
   Descubren la superposición.
   Obsesión por la representación del movimiento.
   Mayor conciencia y sensibilidad por el medio ambiente.
   Adquiere sentido de los detalles.
   
   
   
   
   
   
   
5. Etapa pseudonaturalista (11 a 13 años)

   
   

   Se pasa de una actividad espontánea a la razonada 

   Evoluciona hacia el naturalismo 

   Expresa en espacio en sus cualidades tridimensionales 

   
   Tendencia a la caricatura 
   Dibujos exagerando las características sexuales 
   Proyecta su personalidad en los dibujos de la figura humana
   
   Se vuelve críticamente consciente de su trabajo  
   Atención centrada en el producto final 
   Gran sentido intuitivo del color y el diseño 
   
   
   
   
   
   
   
   
6. El período de la decisión (13 a 17 años)   
   
   Expresa sus emociones y sentimientos.  
   
   Sus dibujos no forman un todo homogéneo. 
   
   En sus trabajos todo está en función de su yo. 
   
   Tiene tendencia a las exageraciones.  
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   

METRÓPOLIS

Se trata de una de las obras de George Grosz, llamada "Metrópolis". 

En esta pintura el autor representa una visión bastante inquietante de la sociedad. Concretamente, el autor refleja en esta pintura la época de la Primera Guerra Mundial en la ciudad de Berlín.

Nos muestra con su obra una sociedad en la que destaca la aceleración de la vida humana. Representa el horror, el miedo, el caos, la inquietud y el desorden de esa ciudad, tras haber sufrido una guerra. 

Destaca sobre todo la destrucción, representada a través de la utilización de colores cálidos. Sobre todo destaca el color rojo, que es el que más predomina en la obra.

Esta imagen refleja una terrible época de guerra, de catástrofe, en la que aparece las personas representadas con el rostro desfigurado, dando sensación de espanto, de querer huir de allí cuanto antes.

Podemos observar que el autor ha realizado la imagen mediante la perspectiva, en la que aparece la superposición de figuras. George Grosz utiliza en esta obra varios tipos de arte, como el futurismo, el expresionismo y el cubismo.

"SIN ARTE LA VIDA SERÍA UN ERROR"

Friedrich Nietzsche

EL ARTE DE LAS CIUDADES

Entre las ciudades más bonitas del mundo están  París, Londres, Malasia, Dubai, México, Tokio, Roma, Málaga, Nueva York...