WILLIAM TURNER

Joseph Mallord William Turner, muy conocido como "el pintor de la luz", es un pintor inglés especializado en paisajes.

Aunque es un artista que desaca por sus pinturas al óleo, William Turner también es un maestro de la pintura paisajista inglesa en acuarela.

Turner en su juventud aprendió las técnicas de la acuarela con el pintor Thomas Girtin con quien coloreó varias láminas para ilustrar libros de viaje.

Una de sus obras más famosa es El temerario remolcado a dique seco, pintado en 1839, que se encuentra en el National Gallery de Londres.

El temerario remolcado a dique seco

La Galería Nacional y la Galería Tate de Londres poseen la mayor parte de su producción.

También está representado en numerosos museos británicos y norteamericanos.

Lluvia, vapor y velocidad

Este artista precoz estudió con Thomas Malton en la Real Academia, de la que sería profesor de perspectiva y presidente.

Expuso por primera vez acuarelas en 1790, y pintura al óleo en 1796.

Viajó por París, Gales y Escocia, y durante algún tiempo residió en Suiza, donde realizó sus primeros paisajes alpinos.

Sus numerosos cuadros al óleo revelan la predileccción por los marinistas holandeses del siglo XVII y por la obra de los clasicistas franceses, cuya obra estudió durante su estancia en París.

En los primeros años del siglo XIX Turner pintó cuadros de historia como La muerte de Nelson, pero centró sus preferencias artísticas en la investigación de la luz  y la atmósfera de paisaje.

Londres

Los paisajes que Turner realizó en su última etapa en Petworth (Mañana después de la tormenta, Amanecer en el castillo de Norma, Puesta de sol en el mar, Galería Nacional, Londres) se caracterizan por la intensa luminosidad de los efectos atmosféricos y por la nueva libertad compositiva.

Puesta de sol en el mar

AQUÍ TAMBIÉN HAY ARTE

Losar de la Vera

El Puente de Cuartos se encuentra en la comarca de la Vera (Cáceres), concretamente en mi pueblo, Losar de la Vera.
Se trata de un puente romano construido con piedras. 

Para mí es uno de los rincones más bonitos de mi pueblo.
Es un lugar muy visitado por los turistas sobre todo en verano, ya que es un lugar ideal para bañarse.

Esta garganta está rodeada de la vegetación natural típica de esta zona y de las montañas de la sierra de Gredos, donde se pueden observar unas maravillosas vistas.

MARÍA ACASO

María Acaso es una profesora e investigadora española que trabaja en la Universidad Complutense de Madrid. Está especializada en el área de Educación Artística, y su principal objetivo es impulsar la innovación en la enseñanza y el aprendizaje de las artes visuales a través de formatos y contenidos disruptivos.

María Acaso defiende que es necesario que los procesos educativos se contaminen de los artísticos y viceversa. Cree que es necesario que existan metodologías que conecten la práctica educativa con la sociedad que nos rodea.

"Creo firmemente que, para vivir en un mundo mejor, el desarrollo y fortalecimiento de una educación artística relacionada con la gestión del conocimiento es imprescindible"

María Acaso.

Debido a que es experta en estos temas ha sido invitada por diferentes instituciones y ha participado como investigadora en muchas universidades de diferentes países.
Forma parte de un colectivo de investigadores sobre Educación Artística, llamado Pedagogías Invisibles.

Sus libros son:

• El aprendizaje de lo inesperado (2011)

• Perspectivas. Situación actual de la educación en los museos de artes visuales (2011)

• Una educación sin cuerpo y sin órganos (2011)

• La educación artística no son manualidades (2009)

• Esto no son las Torres Gemelas (2006)

• El lenguaje visual (2006)

EL APRENDIZAJE INVISIBLE

Cristobal Cobo plantea en su discurso un aspectos importante que ha de resolverse en la educación. Se trata del aprendizaje invisible relacionado con las nuevas tecnologías en la escuela.

Este profesor define el aprendizaje invisible como aquello que aprendemos cuando estamos haciendo otra cosa, sin ser conscientes de ellos. Este aprendizaje es muy importante.

 "Lo esencial es invisible a los ojos" 

El Principito.

En la actualidad, encontramos en las escuelas grandes problemas, como el fomento del aprendizaje memorístico, la poco iniciativa que tienen los docentes para introducir nuevas técnicas de enseñanza-aprendizaje... y todo esto hace que no se pueda desarrollar nuevos aprendizajes. 

La educación formal no está a la altura de las necesidades de la sociedad, ya que ésta con el tiempo evoluciona, y la educación ya hace tiempo que se estancó.

En la actualidad, la sociedad necesita que estemos preparados para saber utilizar las nuevas tecnologías, porque hoy en día las encontramos en todos lados.

La escuela tiene que estar preparada para saber cómo actuar con la complejidad de las Tics, cómo potenciar a los alumnos ese aprendizaje, por lo que necesitamos que la educación evolucione, se actualice y se adapte a las necesidades de la sociedad. 
Las Tics son invisibles en la educación formal.

"Desde muy chico tuve que interrumpir mi educación para ir a la escuela"

Bernard Shaw

RETÓRICA VISUAL

La retórica visual es “el estudio de la técnica para utilizar el lenguaje de forma efectiva, para persuadir, influir o agradar”.

Algunos de los recursos retóricos más utilizados en son:

• La similitud: es una figura retórica que consiste en describir algo a través de su semejanza o analogía con otra cosa. 

• La hipérbole: figura que consiste en aumentar o disminuir exageradamente la verdad.

• La personificación: figura que consiste en atribuir a las cosas acciones y cualidades propias de las personas. 

• Sinécdoque: es un tropo en el cual una parte de algo es usada para representar el todo.

• Adjunción:

UN ELEMENTO MORFOLÓGICO DE LA IMAGEN: LA TEXTURA

La textura es aquella sensación que percibimos con el roce de la piel, con el sentido del tacto. 

Con este sentido podemos percibir los diferentes tipos de texturas: la dureza, la rugosidad, la suavidad, etc. 

La mayoría de las personas cuando hablamos de texturas nos imaginamos la textura táctil, pero también existe la textura visual, que es más importante en el mundo de la pintura.

Estas texturas las percibimos a través de la vista, y las encontramos en las fotografías, en pintura, en dibujo o en otras representaciones gráficas.

Estas representaciones intentan imitar objetos o cosas que existen, parecer reales.

THE RED HORSEMAN

Esta obra llamada "The red horseman" es del artista Roy Lichtenstein.
En ella destacan sobre todo sus colores. 
El autor ha utilizado los tres colores primarios el rojo, el amarillo y el azul, apareciendo así el dinamismo en la obra. 
El color azul lo utiliza para el jinete, el color rojo para el caballo y el amarillo para el fondo.
También utiliza el color blanco y el negro,  consiguiendo además tonos grises.
Además podemos observar que el autor juega con líneas y puntos. 
Si nos fijamos en las cabezas, tanto  del caballo como del jinete, o en patas del  caballo, esta pintura nos puede transmitir sensación de movimiento.

UN ARTE PREHISTÓRICO

Uno de los artes más prehistóricos que tenemos son las pinturas rupestres. Son pinturas que realizaron los hombres prehistóricos sobre las paredes de las cavernas, sobre cantos rodados, esculturas, cerámica y objetos ornamentales.

La mayoría representa a seres humanos y animales. Este arte se encuentra en todos los continentes del mundo.

En estas pinturas los hombres prehistóricos expresaban la especial relación que tenían con las criaturas de su entorno, el trabajo de la caza y la recolección, los animales del entorno (caballos, ciervos, bisontes, jabalíes, mamuts, elefantes, rinocerontes...), contornos de manos, etc.

El primer hallazgo que se realizó de estas pinturas rupestres en Europa se dio en las Cueva de Altamira, situada en Cantabria (España) en 1879.